Καλοκαιρινά Σεμινάρια Ψηφιακών Τεχνών Ambiant 2011

Λήψεις Βίντεο από τις παραδόσεις στα Καλοκαιρινά Σεμινάρια: http://ambiant.earlab.org/workshop2011/el/videos.html

Οι σελίδες των συμμετεχόντων στα σεμινάρια είναι εδώ: http://ambiantworkshop11.pbworks.com/

To Tμήμα Τεχνών Ήχου και Εικόνας και το Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου, διοργανώνουν σεμινάρια Ψηφιακών Οπτικοακουστικών Τεχνών με την συνεργασία διδασκόντων από την Σχολή Γραφικών Τεχνών και Καλλιτεχνικών Σπουδών του ΤΕΙ Αθηνών, και tης Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου της Δυτικής Μακεδονίας. Τα σεμινάρια γίνονται στο πλαίσιο του Έργου "Ambiant Creativity" με σκοπό να υποστηρίξουν τον πειραματισμό με σύγχρονες τεχνικές και εργαλεία στην καλλιτεχνική δημιουργία.

Τα σεμινάρια θα λάμβουν χώρα μεταξύ 15 και 30 Ιουλίου. Φιλοξενούνται από το ανεξάρτητο πολιτιστικό οργανισμό Πολύτεχνο στην πόλη της Κέρκυρας. Συνδυάζουν δημιουργικά καλλιτεχνικά project των συμμετεχόντων με διαλέξεις / ασκήσεις για τεχνικές animation, σύνθεσης και επεξεργασίας ήχου και διάδρασης. Έμφαση θα δοθεί στην χρήση ελεύθερου λογισμικού ανοιχτού κώδικα (SuperCollider, openFrameworks, Blender3D, και άλλα), αλλά θα υποστηριχθούν και άλλα λογισμικά που είναι βασικά και ευρέως διαδεδομένα ιδίως στην επεξεργασία εικόνας / βίντεο, όπως το After Effects, Flash Studio, Pencil Plus και άλλα ειδικά λογισμικά. Απευθύνονται σε φοιτητές και καλλιτέχνες που θέλουν να γνωρίσουν σε βάθος τεχνικές και εργαλεία ψηφιακής σύνθεσης ήχου και εικόνας, προγραμματισμο διαδραστικών έργων τέχνης, και να πειραματιστούν δημιουργικά με αυτά τα εργαλεία.

Σε κάθε μέρα συμπεριλαμβάνονται 2 τετράωρα διδασκαλίας, ένα με έμφαση στην εικόνα και ένα στον ήχο / διάδραση, με σκοπό να μεταδοθούν συστηματικά βασικές θεωρητικές και πρακτικές γνώσεις στους τομείς αυτούς. Κάθε τετράωρο αποτελείται απο 1 ώρα διάλεξης και 3 ώρες ασκήσεων (με διάλειμμα). Παράλληλα προς την διδασκαλία θα γίνεται ανεξάρτητη εργασία σε πρότζεκτ που φέρνουν μαζί τους οι συμμετέχοντες, που επιβλέπονται εναλλάξ από τους διδάσκοντες ήχου / εικόνας, ώστε οι συμμετέχοντες να έχουν την δυνατότητα να προσαρμόσουν επιλεκτικά την εργασία τους στα δικά τους ενδιαφέροντα και στόχους. Επίσης, οι συμμετέχοντες μπορούν να εξερευνήσουν την ψηφιακή καταγραφή, ανάλυση και επεξεργασία του περιβάλλοντος της Κέρκυρας υπό την καθοδήγηση του Βασίλη Μπούζα. Θα γίνει ψηφιακή καταγραφή και ανάλυση επιλεγμένων τόπων στην περιοχή της πόλης της Κέρκυρας. Η καταγραφή θα έχει σαν στόχο τον προσδιορισμό την ιεράρχηση και την ψηφιακή σύνθεση και συσχετισμό επιλεγμένων μορφολογικών κοινωνικών αλλά και ιστορικών χαρακτηριστικών των χώρων, με στόχο την δημιουργία ενός νέου ψηφιακού δικτύου ανάγνωσης της πόλης αλλά και την δημιουργία ‘ψηφιακών’ προτάσεων παρέμβασης που συμβάλλουν σε νέα ανάγνωση των κόμβων-τόπων του δικτύου.

Οι τρείς τελευταίες ημέρες των σεμιναρίων είναι αφιερωμένες στην παρουσίαση των αποτελεσμάτων της εργασίας των συμμετεχόντων, με την μορφή εγκαταστάσεων και συναυλιών.

Επίσης, στα σεμινάρια θα λάβουν μέρος και 3 νεαροί καλλιτέχνες που συμμετέχουν στο έργο Ambiant Creativity, οι: Jérôme Bertholon (Γαλλία), Ομέρ Χατζησερίφ (Ελλάδα) και Damien Marhulets (Γερμανία).

Οι διδάσκοντες είναι:

1. Ιωάννης Ζάννος, Τμήμα Τεχνών Ήχου και Εικόνας του Ιονίου Πανεπιστημίου (Σύνθεση Ήχου και Διαδραστικές Εγκαταστάσεις)
2. Ελένη Μούρη, Σχολή Γραφικών Τεχνών και Καλλιτεχνικών Σπουδών του ΤΕΙ Αθηνών (Animation)
3. Άρης Μπέζας, Τμήμα Τεχνών Ήχου και Εικόνας του Ιονίου Πανεπιστημίου (Σύνθεση εικόνας, διαδραστικές εφαρμογές)
4. Βασίλης Μπούζας, Σχολή Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών, Πανεπιστήμιο Δυτικής Μακεδονίας (Εγκαταστάσεις, Ψηφιακές Αφηγήσεις-Δίκτυα)
5. Κωνσταντίνος Τηλιγάδης, Τμήμα Τεχνών Ήχου και Εικόνας (2D και 3D Animation)

Το αναλυτικό πρόγραμμα των σεμιναρίων βρίσκεται εδώ: ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

To πρόγραμμα διδασκαλίας έχει ως εξής:

• Εβδομάδα 1: Βασικές τεχνικές
  
  • A. Εικόνα 1: Animation
    

    2D και 3D animation και montage, τεχνικές stop motion, pixellation κ.α.

    1. Σχέδια κλειδιά κίνησης και ενδιάμεσα, οργάνωση του χρόνου.
    2. Το ανθρώπινο περπάτημα
    3. Το ανθρώπινο τρέξιμο και το τρέξιμο στα τετράποδα, εναλλαγή ποδιών
    4. Κινήσεις σε τροχιά
    5. Κινήσεις με φτερά πουλιά, μυθολογικές φιγούρες κλπ
    6. Οι 12 βασικές αρχές του animation
    7. Τεχνικές του animation. Επέκταση χρήσης animation και live action
    8. Τεχνικές stop motion, pixellation
    9. Εργαλεία για την δημιουργία 2D και 3D μοντέλων
  • B. Εικόνα 2: Διαδραστική σύνθεση εικόνας σε πραγματικό χρόνο
    
    1. Εισαγωγή στην σύνθεση εικόνας με βάση το Processing
    2. 2d και 3D γραφικά με Processing
    3. Βασικές διαδραστικές τεχνικές με Processing
    4. Επικοινωνία με άλλες εφαρμογές μέσω OSC
    5. Aναγνώριση εικόνας και κίνησης από κάμερα μέσω Processing
    6. Εισαγωγή στον προγραμματισμό συνθεσης εικόνας με openFrameworks
    7. Επικοινωνία μεταξύ λογισμικών ήχου και εικόνας σε πραγματικό χρόνο
  • Γ. Ήχος
    
    1. Εισαγωγή στις αρχές της ψηφιακής σύνθεσης ήχου
    2. Εισαγωγή στον προγραμματισμό ήχου με SuperCollider
    3. Τεχνικές σύνθεσης 1: προσθετική σύνθεση
    4. Μουσικές δομές 1: Εισαγωγή στα patterns
    5. Περιβάλλουσες καμπύλες (Εnvelopes)
    6. Βασικές τεχνικές διάδρασης και Γραφικά εργαλεία διάδρασης
    7. Tεχνικές σύνθεσης 2: Φίλτρα και αφαιρετική σύνθεση
    8. Eργασία με προηχογραφημένα ηχητικά δείγματα (Samples)
    9. OSC και επικοινωνία με άλλες εφαρμογές
    10. Τεχνικές σύνθεσης 3: FM, Wavetables, Granular Synthesis, Physical Modeling, Spectral Modeling

• Εβδομάδα 2: Προχωρημένες τεχνικές και δημιουργικά πρότζεκτ
  
  • Δ Προχωρημένες τεχνικες διάδρασης με openFrameworks
    
    1. Χρήση καμερας Kinect για αναγνώριση κίνησης
    2. Έλεγχος του openFrameworks απο SuperCollider μέσω OSC
  • Ε. Προχωρημένες τεχνικές SuperCollider
    
    1. Τεχνικές σύνθεσης μακροδομής με Patterns, Routines κ.α.
    2. Τεχνικές συγχρονισμού με άλλες εφαρμογές μέσω διαδικτύου
    3. Οργάνωση project, τεχνικές Αντικειμενοστραφούς Προγραμματισμού (OOP)
  • ΣΤ. Δημιουργικα πρότζεκτ των συμμετεχόντων.
    

    Σε αυτά συμπεριλαμβάνεται και η ψηφιακή καταγραφή, ανάλυση και επεξεργασία δεδομένων από το περιβάλλον της Κέρκυρας.

Το κόστος συμμετοχής είναι 150 Ευρώ. Η πληρωμή γίνεται κατα την άφιξη του συμμετέχοντος στον τόπο των σεμιναρίων.

Για εγγραφή, στείλτε email στόυς Άρη Μπέζα (aribezas [at] gmail [dot] com) και Γιάννη Ζάννο (zannos [at] gmail [dot] com), ή χρησιμοποιήστε την σελίδα: http://ambiant.earlab.org/workshop2011/en/registration.html

Απαντάμε εδώ σε μερικές ερωτήσεις που τέθηκαν σχετικά με το περιεχόμενο των Σεμιναρίων.

Η 'διαδραστική σύνθεση εικόνας σε πραγματικό χρόνο' τι περιλαμβάνει;

Η διδασκαλία στα σεμινάρια συμπεριλαμβάνει εισαγωγή σε στα προγράμματα/πλαίσια προγραμματισμού Processing (http://processing.org/) και openFrameworks (http://www.openframeworks.cc/) (βλέπε παρακάτω) και υποστήριξη στην υλοποίηση πρότζεκτ που συμπεριλαμβάνουν παραδείγματος χάριν:

• Κινούμενα γεωμετρικά σχήματα
• Εισαγωγή / τοποθέτηση / μείξη / επεξεργασία φωτογραφιών και βίντεο, που αλλάζουν διαδραστικά ανάλογα με δεδομένα που λαμβάνονται κατα την προβολή
• Προβολή κειμένων σε διάφορες θέσεις και με διάφορους τρόπους
• Αλλαγή γραφικών φίλτρων σε πραγματικό χρόνο
• Τεχνικές διάδρασης για την αλλαγή της εικόνας και της συμπεριφοράς της μέσω πληκτρολογίου, ποντικιού, βιντεο-κάμερας, ήχου, ή μέσω δεδομένων που στέλνονται και λαμβάνονται μέσω διαδικτύου.

Τι υλικό θα χρησιμοποιήθεί;

Θα χρησιμοποιηθεί σαν υλικό: Φωτογραφίες και βίντεο απο διάφορες πηγές, καθώς και φωτογραφίες και βίντεο που φέρνουν ή φτιάχνουν οι συμμετέχοντες. Κείμενα γραπτού λόγου. Δεδομένα από διάφορες πηγές στο διαδίκτυο (στατιστικές, γεωγραφικά δεδομένα, στοιχεία από ιστοσελίδες). Αυτα θα τα επεξεργαστούμε μέσω υπολογιστή.

Ποιά προγράμματα;

Θα διδαχθούν τα προγράμματα/πλάισια προγραμματισμού , Processing (http://processing.org/) και openFrameworks (http://www.openframeworks.cc/). Και τα δύο αυτά προγράμματα/πλαίσια είναι προσιτά για καλλιτέχνες και χρησιμοποιούνται ευρέως για μικρές και μεγάλες εγκαταστάσεις ή έργα. Ιδιαίτερα το processing είναι η πιο διαδεδομένη πλατφόρμα για διδασκαλία προγραμματισμού για καλλιτέχνες. Την χρησιμοποιούμε με επιτυχία για την διδασκαλία διαδραστικών εφαρμογών στο Τμήμα Τεχνών Ήχου και Εικόνας σε προπτυχιακό επίπεδο, με πολύ καλά αποτελέσματα.

Είναι απαραίτητο να παρακολουθήσω και το πρώτο κομμάτι του animation; Δεν είναι μέσα αστις πρακτικές μου, θα με ενδιέφερε περισσότερο το stop motion στο οποίο θα μπορούσα να χρησιμοποιήσω βίντεο.

Υπάρχει αρκετή ευελιξία στην παρακολούθηση θεμάτων, και δυνατότητα προσαρμογής της παρακολούθησης στα ενδιαφέροντα των συμμετεχόντων (βλέπε απάντηση στην τελευταία ερώτηση παρακάτω.)

Τι εξοπλισμο χρειάζεται να έχει κανείς για να παρακολουθήσει το workshop;

Ζητούμε από τους συμμετέχοντες να φέρουν μαζί τους το δικό τους λάπτοπ, αλλά μπορούμε εν ανάγκη να παρέχουμε έναν σταθμό εργασίας από εξοπλισμό που έχουμε εμείς.

Επίσης για αυτούς που θέλουν να δημιουργήσουν πρωτότυπο υλικό από το περιβάλλον επι τόπου, συστήνουμε να έχουν την δικιά τους κάμερα η μέσο ηχογράφησης.

θα γίνει καθόλου αναφορά σε επεξεργασία εικόνας & βίντεο μονταζ τεχνικές; Αν ναι, σε ποιά προγράμματα ;

Εκτός από Adobe After Effects, ο Κος Τηλιγάδης θα διδάξει και σειρά άλλων προγραμμάτων όπως το Pencil.

Πόση ελευθερία υπάρχει να προσαρμόσει ο κάθε ένας στη δεύτερη εβδομάδα το δημιουργικό project στα δικά του ενδιαφέροντα;

Δίνεται η μεγαλύτερη πρακτικά εφικτη ελευθερία στην προσαρμογή του προγράμματος στα ενδιαφέροντα των συμμετεχόντων και για τις δύο εβδομάδες των σεμιναρίων. Αυτό σημαίνει:

Η διδασκαλία γίνεται παράλληλα σε δύο γειτονικούς χώρους στο Πολύτεχνο, με δύο διαφορετικές μορφές:

• Διάλεξη και ασκήσεις με προκαθορισμένο θέμα σε 4ωρα block κάθε πρωί και απόγευμα
• Διδασκαλία σε μικρές ομάδες ή και ατομικά ανάλογα με την ειδικότητα των διδασκόντων και τα ενδιαφέροντα των συμμετεχόντων.

Δηλαδή: Παράλληλα προς την τακτική διδάσκαλία που γίνεται εναλλάξ το πρωί και το απόγευμα στα θέματα του προγράμματος, παρευρίσκονται οι διδάσκοντες των άλλων θεμάτων για να εισάγουν τους συμμετέχοντες σε θέματα και τεχνικές που αφορούν ειδικά ενδιαφέροντα και προτζεκτς. Έτσι, δεν είναι υποχρεωτικό στους συμμετέχοντες να παρακολουθήσουν τις διαλέξεις και ασκήσεις σε θέματα που είναι εκτός των ενδιαφερόντων τους.

Δημιουργικά πρότζεκτς που φερνουν μαζί τους οι συμμετέχοντες στα σεμινάρια είναι πολύ ευπρόσδεκτα, και θα υποστηρικτούν στο πλαίσιο των τεχνικών και χρονικών δυνατοτήτων.